Les corps se déploient, épurés. Il ne reste que l’essentiel : une courbe, un geste, une ombre. L’instant suspendu entre deux respirations, où la danse se transforme en dessin.

Ces images naissent de la collaboration avec des danseurs, des artistes, des mannequins, dont les silhouettes, sculptées par la pratique, deviennent des esquisses vivantes.

Parfois, le corps se dévoile avec précision.

Parfois, il s’estompe, comme absorbé par la lumière.

Le corps n’est plus — il devient une ligne, une trace, une mémoire.

Saisir la nudité des corps pour en révéler l’authenticité, la liberté, la vérité. Le flou n’est pas une limite : il libère. Les silhouettes, affranchies de leur réalité, questionnent ce qui demeure quand tout s’estompe — l’intensité d’un mouvement l’écho d’une posture, la trace d’une présence.

Le temps de la prise de vue est rapide. Je suis directif, comme en commande publicitaire, je ne regarde que dans l’appareil photo, seul le mouvement m’intéresse.

Il est sur pied, ensemble on ne bouge pas. Ils ont choisi une musique - je me rappelle de chacune, et du moment ou la photo choisie est faite. Ils doivent danser, lâcher prise, le volume est très fort. Je déclenche, je ne suis jamais sûr d’avoir ce qu’il faut car cela va aller toujours trop vite. Je cherche l’accident. Parfois un geste me plait, alors je triche, je demande à le refaire, 10, 15, 20 fois pour que le lâcher prise revienne.